閔惠芬在二胡獨奏比賽獲獎者音樂會上演奏二胡樂曲《空山鳥語》（1963年5月攝）。 新華社發

閔惠芬1945年生于江蘇宜興，8歲從父親閔季騫先生學習二胡，13歲考入上海音樂學院附中，師從王乙先生，19歲跳級入上海音樂學院本科民樂系，1978年調入上海民族樂團。閔惠芬現為全國政協委員，中國文聯全國委員會委員、中國音協副主席、上海音協副主席。她也是中共十五大代表。

“青年才俊不斷涌現，二胡也從如泣如訴發展到縱橫馳騁了，但如閔老師這般能傲立于舞臺半個世紀，恐無出其右者。”著名二胡演奏家閔惠芬昨天上午10：05因腦溢血在仁濟醫院去世，享年69歲。上海民樂團團長王甫建的話，代表了所有人對閔惠芬的印象，“生活隨和大度，技術一絲不茍。”

病床旁擺著一把二胡

古箏演奏家羅小慈和閔惠芬最后一次同臺，是參加上海音樂學院附中60周年民樂專場。由于場地少，兩人擠在一間化妝室候場，閔惠芬閉目養神。羅小慈試探地問，“我給古箏調音，會不會影響您休息？”閔惠芬哈哈一笑，“樂聲不是干擾，是享受。”

“閔老師隨樂團巡演，都像年輕人一樣坐大巴、睡硬臥，從來不提要求。”演奏家段皚皚從閔惠芬手中接過上海音樂協會二胡專業委員會會長重任，“閔老師身體不好，但她一直為二胡發展奔走，推動各界關注二胡、關注民樂。需要她出席的場合，就算身體不舒服，她也從不推辭。”

閔惠芬對于每次演出都像第一次登臺般一絲不茍。演奏《長城隨想》，她甚至背了總譜，令羅小慈印象深刻，“不僅是二胡部分，她對每個聲部都非常熟悉。演奏揚琴、古箏伴奏小作品，她同樣對每個聲部倒背如流，這已經成了她的一種習慣。”王甫建深有同感，“很多人演奏過《長城隨想》，對此曲極為熟悉，演奏起來幾乎毫無技術負擔，甚至表示不用排練就可以演，但正因為太熟，多了點隨意和油滑，許多細節都被忽略掉了。可是同樣非常熟悉這首樂曲的閔老師卻不是這樣。”王甫建驚訝地發現，每次演出前，閔老師都會準時來到排練廳，完整地排練將要演出的樂曲部分。

1981年，藝術頂峰期的閔惠芬不幸身患癌癥，歷經數次大手術和十多次化療。休養期間，她沒忘了二胡。段皚皚去看望閔惠芬，被病床旁的二胡驚倒了。浙江歌舞劇院民樂團首席許奕，1977年拜閔惠芬為師，師生情持續至今，“閔老師在病床上行動不便，但喜歡聽我們拉，指點我們。只要說起二胡，她馬上變得中氣十足。”

在民樂學習者眼中，閔惠芬是一個偶像、一個里程碑式人物，演奏氣場大，但她指導青年人卻不遺余力。2001年，羅小慈進入上海民族樂團，第一次隨閔老師去外地巡演，“她細心到提醒我們處理好演奏氣息，注意演出服款式。”閔惠芬指導許奕拉二胡，樂譜間密密麻麻寫滿批點和提醒，“拉 《洪湖主題隨想曲》，她說速度不是問題，重要的是要想象主人公韓英柔中帶剛的性格，樂符一下變得形象了。”2013年“金鐘獎”上海獲獎選手（二胡）匯報音樂會，閔惠芬招呼許奕一起去看，“多關注年輕人在拉什么”。

“二胡拉出我第二條生命”

“閔老師常說，民樂創作，除了作品還是作品。作品是演奏家發展的生命線，要有創新、有自己的審美。每個音樂學院的畢業生都已經解決了技術，因此不要拘泥于某個音符和樂句，要追求情懷與氣度。”這是閔惠芬對羅小慈的鼓勵，也是她踐行一生的藝術宣言。

閔惠芬生于江蘇宜興，8歲隨父親學習二胡，13歲考入上海音樂附中。1963年，閔惠芬參加第四屆“上海之春”全國二胡比賽榮獲一等獎，那年她還不滿18歲。王甫建評價，“閔老師的家鄉在江南，那兒絲竹吹打、民謠小調、甚至廟觀道場都充滿江南音樂的風格，這形成了她自幼對民間傳統音樂的敏感和親和。以后，無論經歷怎樣的風吹雨打，她都按自己的生命軌跡成長著，直至葉茂根深、頂天立地。”1973年，不滿三十歲的閔慧芬已揚名海外，美國費城交響樂團指揮大師奧曼迪稱贊閔惠芬是一個 “超天才的二胡演奏家”，法國報紙評論她的演奏 “連休止符也充滿了音樂”、“有不可抗拒的魄力”。

閔惠芬不愿躺在前人的創作成就上。1975年，她錄制傳統經典京劇唱腔音樂，即用二胡來模仿著名京劇藝術家的唱段，用二胡模擬人的唱腔前所未有。閔惠芬從京劇《臥龍吊孝》開始器樂演奏聲腔化的藝術實踐。她演奏的《逍遙津》等八首京劇唱腔音樂得到毛澤東、周恩來、葉劍英等高度贊賞。“器樂演奏聲腔化”由此成為她后半生傾盡全力的課題。她悉心鉆研多種戲曲音樂、曲藝音樂、古典詩詞音樂、民歌、民間音樂，有的自己改編，有的約請作曲家編配，誕生了一批充滿各種韻味的二胡曲。《逍遙津》根據高慶奎京劇唱腔移植，得京胡大家李慕良真傳；《寶玉哭靈》曾得越劇表演藝術家徐玉蘭和著名琴師李子川的多次指導。《臥龍吊孝》和《洪湖主題隨想曲》早已成為各大二胡比賽的必拉曲目。日本指揮家小澤征爾曾被她演奏的《江河水》感動得伏案痛哭，盛贊她“拉出了人間悲切”。王甫建說，“《江河水》是二胡音樂中的經典，閔惠芬的演奏則是經典中的經典。移植聲腔藝術使器樂演奏大大擴大了表現力，又能嘗試聲樂達不到的技巧。至今我還沒有聽到過任何一位后來者有過更感人的《江河水》演奏，因為缺失了像閔老師那樣真誠的、純粹的、自然的身心投入。”

每個句頭、每個呼吸都那么沉穩，每個裝飾音、每個運弓都那么細膩，沒有多余的演奏動作，沒有多余的面部表情，一切都很自然，每個音都像是從內心唱出來，這就是閔惠芬二胡演奏留給觀眾的印象。閔惠芬說，“二胡的魅力，在于它特別接近我們中國人的情感，它的音色像中國人在說話歌唱。二胡拉出了我第二條生命，我生來就屬于這項事業。”